Najlepsze filmy artystyczne lat 80.

Opis: David Lynch w swoim drugim filmie fabularnym przedstawia historię Josepha Merricka, człowieka zniekształconego przez chorobę. "The Elephant Man" jest poruszającym studium ludzkiej empatii i odmienności.

Fakt: Film zdobył liczne nagrody, w tym Złoty Glob dla najlepszego filmu dramatycznego. John Hurt, grający Merricka, nosił 15-kilogramową protezę przez większość zdjęć.

Opis: Ridley Scott stworzył futurystyczny neo-noir, który zadaje pytania o naturę człowieczeństwa i sztucznej inteligencji. "Blade Runner" jest ikoną kina artystycznego dzięki swojemu wizualnemu stylowi i filozoficznym rozważaniom.

Fakt: Film początkowo nie odniósł sukcesu komercyjnego, ale z czasem stał się kultowy. Wersja "The Final Cut" z 2007 roku jest uważana za najlepszą wersję filmu.

Opis: Film Miloša Formana to biograficzna opowieść o życiu i twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta, przedstawiona z perspektywy jego rywala, Antonio Salieriego. "Amadeusz" jest uważany za jedno z najlepszych dzieł kina artystycznego dzięki swojej muzycznej i wizualnej wirtuozerii oraz złożonej narracji.

Fakt: Film zdobył osiem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Tom Hulce, grający Mozarta, nauczył się grać na fortepianie na potrzeby filmu.

Opis: Terry Gilliam stworzył dystopijną satyrę na biurokrację i totalitaryzm. "Brazil" jest ceniony za swoją oryginalność, surrealistyczne obrazy i krytykę społeczną.

Fakt: Film miał problemy z dystrybucją, ponieważ Universal Pictures chciał zmienić zakończenie, co doprowadziło do konfliktu z Gilliamem.

Opis: Philip Kaufman adaptował powieść Milana Kundery, tworząc film o miłości, polityce i egzystencjalizmie w Pradze lat 60. i 70. "The Unbearable Lightness of Being" jest ceniony za swoją zmysłowość i filozoficzne podejście do życia.

Fakt: Film był kręcony w Lyonie, ponieważ władze czeskie nie zezwoliły na zdjęcia w Pradze. Juliette Binoche i Daniel Day-Lewis stworzyli niezapomniane role.

Opis: Reżyserowany przez Wima Wendersa, ten film opowiada historię mężczyzny, który po latach wraca do swojej rodziny, by odkryć swoje miejsce w świecie. "Paris, Texas" jest uważany za arcydzieło dzięki swojemu minimalistycznemu podejściu do narracji i pięknu wizualnemu.

Fakt: Film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Scenariusz napisał Sam Shepard, który również grał w filmie.

Opis: Akira Kurosawa stworzył epicką adaptację "Króla Leara" w feudalnej Japonii. "Ran" jest znany z rozmachu, piękna wizualnego i głębokiej refleksji nad władzą i zniszczeniem.

Fakt: Film był jednym z najdroższych w historii japońskiego kina. Kurosawa był inspiracją dla wielu reżyserów, w tym George'a Lucasa.

Opis: David Lynch stworzył mroczny, surrealistyczny thriller, który bada mroczne zakamarki amerykańskiego snu. "Blue Velvet" jest znany z niepokojącej atmosfery i eksploracji tematów takich jak perwersja, przemoc i odkupienie.

Fakt: Film był kontrowersyjny ze względu na swoją brutalność i seksualność, co przyczyniło się do jego kultowego statusu. Dennis Hopper, grający Franka Bootha, improwizował wiele swoich dialogów.

Opis: Wim Wenders stworzył poetycką opowieść o aniołach obserwujących ludzi w Berlinie. "Wings of Desire" jest uważany za jedno z najpiękniejszych dzieł kina artystycznego dzięki swojej wizualnej poezji i filozoficznym rozważaniom.

Fakt: Film był inspiracją dla remake'u "City of Angels". Peter Handke, autor scenariusza, otrzymał za niego Złotą Palmę.

Opis: Choć film ten powstał pod koniec lat 70., jego premiera w Polsce miała miejsce w latach 80. Reżyserowany przez Rainera Wernera Fassbindera, opowiada o rosyjskim emigrancie, który planuje swoje morderstwo, aby uciec od swojego życia. "Rozpacz" jest przykładem kina artystycznego, które bada tematy tożsamości i szaleństwa.

Fakt: Film jest adaptacją powieści Vladimira Nabokova. Fassbinder zmarł przed zakończeniem postprodukcji filmu.