Jeśli zachwycił Cię surrealistyczny świat 'Biedne istoty' (2023) i szukasz podobnych filmów lub seriali, które łączą dziwaczność, filozoficzne pytania i niepowtarzalny styl wizualny, ten artykuł jest dla Ciebie. Przedstawiamy 10 tytułów, które podobnie jak dzieło Yorgosa Lanthimosa, zabiorą Cię w podróż pełną absurdalnego humoru, głębokich refleksji i artystycznej ekspresji.

Brazil (1985)
Opis: Dystopijna satyra na biurokrację i współczesne społeczeństwo, łącząca elementy science fiction z czarnym humorem. Film charakteryzuje się surrealistyczną wizją przyszłości i skomplikowaną narracją.
Fakt: Tytuł filmu pochodzi od piosenki 'Brazil' z 1939 roku. Scenografia była inspirowana rysunkami wykonanymi przez reżysera podczas spotkań produkcyjnych.


Being John Malkovich (1999)
Opis: Surrealistyczna opowieść o tożsamości, kontroli i absurdzie ludzkiej egzystencji. Film łączy elementy fantastyki z głęboką analizą psychologiczną, tworząc unikalne doświadczenie kinowe.
Fakt: Scena, w której John Malkovich wchodzi do swojego własnego umysłu, została nakręcona w ciągu jednego dnia. Pomysł na film powstał, gdy scenarzysta Charlie Kaufman wyobraził sobie, jakby to było być kimś innym.


Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Opis: Opowieść o pamięci, miłości i ludzkiej naturze, przedstawiona w non-linearnej narracji. Film łączy elementy science fiction z głębokim dramatem psychologicznym.
Fakt: Nazwa filmu pochodzi z wiersza Alexandra Pope'a. Sceny 'wymazywania pamięci' były inspirowane prawdziwymi technikami terapeutycznymi stosowanymi w leczeniu PTSD.


Her (2013)
Opis: Futurystyczna opowieść o miłości i samotności w świecie zdominowanym przez technologię. Film łączy subtelny humor z głęboką refleksją nad naturą ludzkich relacji.
Fakt: Scenariusz był częściowo inspirowany prawdziwym chatbotem z lat 60-tych o nazwie ELIZA. Większość ubrań głównego bohatera była w odcieniach czerwieni, aby odzwierciedlić jego emocjonalną podróż.


Anomalisa (2015)
Opis: Animowany film dla dorosłych, eksplorujący tematy alienacji, tożsamości i ludzkiej kondycji poprzez surrealistyczną i introspektywną narrację. Unikalna technika animacji dodaje głębi tej psychologicznej opowieści.
Fakt: Film został w całości wykonany w technice stop-motion, a do stworzenia głównego bohatera użyto ponad 100 różnych masek twarzy. Wszystkie głosy w filmie, poza dwoma głównymi postaciami, są wykonane przez tego samego aktora.


The Lobster (2015)
Opis: Film eksploruje tematy samotności, miłości i absurdalnych norm społecznych poprzez surrealistyczną i czarną komedię. Jego unikalna estetyka i nietypowe podejście do relacji międzyludzkich przywodzą na myśl podobne motywy.
Fakt: Film był kręcony w Irlandii, a sceny w lesie były inspirowane baśniami braci Grimm. Wszystkie zwierzęta w filmie to prawdziwe zwierzęta, a nie efekty CGI.


The Favourite (2018)
Opis: Historyczny dramat z elementami czarnej komedii, eksplorujący tematy władzy, manipulacji i ludzkich słabości. Film wyróżnia się niekonwencjonalnym podejściem do gatunku i ostrym dialogiem.
Fakt: Większość scen kręcono przy świetle dziennym lub przy świecach, aby oddać autentyczność epoki. Kostiumy były inspirowane współczesną modą, mimo historycznego settingu.


The Shape of Water (2017)
Opis: Romantyczna opowieść fantasy z elementami horroru, eksplorująca tematy inności i akceptacji. Film łączy poetycką narrację z charakterystyczną, stylizowaną estetyką.
Fakt: Stworzenie wodne było inspirowane klasycznymi potworami z filmów Universal Studios z lat 50-tych. Zielony kolor dominujący w filmie był celowym wyborem, aby odzwierciedlić tematykę wody.


The Killing of a Sacred Deer (2017)
Opis: Mroczny thriller psychologiczny z elementami horroru, eksplorujący tematy winy, kary i moralności. Film charakteryzuje się chłodną estetyką i napięciem narastającym powoli, ale nieubłaganie.
Fakt: Tytuł filmu nawiązuje do mitu o Ifigenii z greckiej mitologii. Wszystkie sceny operacyjne były konsultowane z prawdziwymi chirurgami, aby wyglądały jak najbardziej realistycznie.


A Ghost Story (2017)
Opis: Poetycka medytacja na temat czasu, żałoby i ludzkiego istnienia, przedstawiona w minimalistycznej formie. Film wykorzystuje niekonwencjonalne techniki narracyjne i wizualne do eksploracji metafizycznych tematów.
Fakt: Scena, w której główna postać je ciasto przez kilka minut, została nakręcona w jednym ujęciu. Prześcieradło używane jako kostyn ducha było prawdziwym prześcieradłem reżysera.
